Vergèze

Dans le cadre de La Capitelle (4, rue Basse), les samedi 6 et dimanche 7 mars, Agnès Ravaux et Guillaume Giraud, dans un manifique duo piano et voix, présenteront leurs spectacles : « Intimement Barbara » et « De l'écluse... à la Scène », en hommage à Barbara, chanteuse d'exception.

Le samedi 6 mars, à 20 h 30, « Intimement Barbara » sera dédié et offert aux femmes dans le cadre de la Journée Internationale des droits de la Femme.

Agnès Ravaux est une femme qui chante et qui aime Barbara : jamais elle ne se prend pour elle, jamais elle ne l’imite. Dans un profond respect, elle la remet en scène avec, à ses côtés, les notes précises et brusquement exaltées de Guillaume Giraud, le pianiste qui l’accompagne dans ce duo. Dans un récital intimiste, s’appuyant sur ses fêlures personnelles, elle se laisse porter par les mots et les mélodies de la Grande Dame Brune.

« Barbara…est une diseuse. Je l’aime pour l’exactitude de ses mots. Sa musique, ses textes m’accompagnent. Des images, des odeurs, des souvenirs apaisent mes chagrins, exaltent aussi mes bonheurs ». Chanteuse et pianiste dévoilent, dans un spectacle à fleur de peau, leur complicité musicale. Un dialogue sur scène qui se dévoile en douceur avec pudeur et retenue.

En 1ère partie, Guillaume Giraud, auteur, compositeur, interprète quelques chansons issues de son spectacle « Bagatelle »,nous emmène dans son univers poétique, explore la langue française, joue avec les mots et livre une ode à la beauté, la féminité et la liberté.

Le dimanche 7 mars, à 17 h, Agnès Ravaux et Guillaume Giraud, en chanson et en musique, seront, à nouveau à La Capitelle, pour évoquer le joli temps de Barbara avec « De l’Ecluse à la Scène », un spectacle constitué pour l’essentiel du répertoire de reprises que Barbara interprétait dans le célèbre Cabaret de l’Ecluse (Jacques Brel, Georges Brassens, Fragson, Paul Braffort, Jean Poissonnier, Jacques Verrières... ). Puisant dans la nostalgie, l’humour, la tendresse, le réalisme de l’entre-deux-guerres, ils nous emmènent au coeur des années “ rive gauche “.... puis arrive le moment où Barbara...chante Barbara....

Samedi 6, à 20 h 30, à La Capitelle : « Intimement Barbara » (gratuit pour les femmes).
Dimanche 7, à 17 h, à La Capitelle : « De l'écluse.. à la Scène »
Entrées : 9 € (réduit - 6 €) et gratuit pour les enfants de moins de 12 ans. Places limitées - Réservations conseillés auprès du Service culturel - 04.66.35.80.08.

Le Centre Socioculturel Marcel Pagnol propose, le samedi 27 février, à 15 h, en ses locaux, avec la Cie Vahila, un spectacle pour les enfants : un conte musical africain... au programme, tams-tams, maracas, ambiance de savane, animaux africains, chaleur et vent chaud... un conte coloré, tendre, sollicitant à merveille l'imaginaire et leur proposant une ouverture sur une autre culture dans un esprit ludique...

Quand débute le spectacle, devant le public, assis sous un calebassier, dans la savane africaine, une femme chante et peint sur une bande de tissu : elle s'appelle Dounia et, chaque jour, elle aime s'asseoir au pied de l'arbre et retrouve les enfants pour leur conter l'histoire de ses « Bologans », les tissus sur lesquels elle peint animaux et plantes...

Comme une magicienne des sons, Dounia s'accompagne de petits instruments de musique pour chanter et attirer les animaux de la savane qui vont lui servir de modèles... Au son de la senza, le scorpion apparaît, les tams-tams effraient le petit serpent blanc, au rythme des maracas, le crocodile avance sur ses courtes pattes... Puis viennent le caméléon, le léopard, l'iguane, la sauterelle, la tourterelle... et les enfants sont aussi invités à déposer, eux aussi, une trace sur le Bologan, avec le doigt, la main ou le pinceau... c'est la fête au village et, en guise de cadeau d'adieu, Dounia offre le Bologan à ceux qui l'ont accueilli!

Entrée gratuite. Un goûter sera offert à tous les jeunes spectateurs.

Dans le cadre de La Galéjade, troupe de théâtre amateur d'Aigues-Vives, des jeunes filles passionnées ont découvert, au fil des années, l'univers du théâtre, le plaisir de monter sur scène, de travailler des interprétations, de faire passer sentiments et émotions, de faire rire ou pleurer le spectateur, d'incarner des personnages... et, guidés par des comédiens plus chevronnés, se sont lancées dans l'aventure théâtrale, ont monté une première pièce qu'elles ont jouées, l'an passé, à Aigues-Vives.

Forte de cette première expérience, dans la foulée, elles ont décidé de monter un deuxième spectacle. C'est cette deuxième création qu'elles ont décidé de présenter sur la scène d'un « vrai théâtre » et c'est ainsi que, le samedi 20 février, à 20 h 30, au Théâtre de Vergèze, place de la Mairie, elles interprèteront une comédie de Jean-Claude Sussfeld, mise en scène par Patricia Fourcaud : La dernière y restera.

Agées de 18 à 23 ans, Alixe Goellner, Justine Hechendorn, Delphine Nadal, Marion Plantin et Elodie Sciascia, toutes étudiantes,vont réaliser leur rêve : jouer, sur une belle scène, devant un public qu'elles espèrent nombreux, une comédie dans laquelle elles se sont fort investies, une pièce de théâtre qui raconte l'histoire de cinq femmes bloquées par la neige qui, dans un refuge de montagne, attendent la fin des intempéries et qui apprennent par la radio qu'une folle dangereuse vient de s'échapper d'un hôpital psychiatrique... un point de départ pour un spectacle savoureux, drôle et propice à une belle soirée de détente.

Entrée : 5 € (gratuit pour les moins de 12 ans).

Vendredi 12 février, à 20 h 30, au Théâtre de Vergèze, dans le cadre de la saison culturelle de la municipalité, Rémy Boiron, auteur et interprète, présentera son spectacle La Danse des Mythes. 

« Mythe, … la danse des mythes, les mythes en danse, les mythes tendance, les mythes sont denses, si denses. Oui, mais les mythes sont vieux, si vieux. Nos mémoires sont trouées, nos mémoires sont mitées. Alors les mythes, c’est fini : termite. Oui, mais mythe, ...mythe : qu’est ce qu’un mythe ? La 2 CV est un mythe. Brigitte Bardot est un mythe. Le plein emploi, le mariage sont des mythes. Oui, mais mythe, qu’est-ce qu’un mythe ? C’est une histoire fabuleuse, symbolique, mystique, sacrée, que les premiers humains se sont inventés. Ils regardaient le ciel, la terre, les montagnes. Ils se regardaient eux-mêmes et ils n’y comprenaient rien, ça les angoissait ... Alors ils se sont inventés un pourquoi du comment du parce que : une notice, un garde-fou, une limite. Et c’est ainsi que ... » 

… mime, danseur, chanteur, clown, Rémy Boiron revisite, à sa manière, nos mythes et croyances à travers le temps et l’espace. Nous passons de l’origine du monde au petit chaperon rouge, du slam des banlieues à son enfance en Ardèche avec drôlerie, douceur et simplicité. Tout coule de source avec lui. On comprend enfin qui est Icare, ce que renfermait la boîte de Pandore et pourquoi la nature, le ciel et le soleil, pourquoi les Inuits, pourquoi nous, aujourd’hui et demain. 

Humaniste, rêveur sensible et émouvant, Rémy Boiron nous emmène par la richesse de ses mots dans son monde de poète et de conteur. 

David Cabiac, musicien et créateur de certains de ses instruments de musique, dans ce spectacle, complice de jeu du comédien, a concocté un accompagnement musical discret, fort agréable, plein de justesse et de sensibilité. 

Un spectacle drôle, émouvant, parfois irrévérencieux, joué à guichets fermés au festival Off d’Avignon en 2008, un spectacle très juste, très vrai… comme un miroir qui nous renvoi notre image. 

La Danse des Mythes, de et par Rémy Boiron, le vendredi 12 février, à 20 h 30, au Théâtre de Vergèze, une création de la Compagnie Humaine. Entrée : 9 € (tout public à partir de 10 ans). Réservations auprès du service culturel de la mairie de Vergèze : 04 66 35 80 08.

Depuis toujours, à chaque rappel, son public lui réclame à cor et à cris les grands « classiques » de son répertoire.

Jean Marie Bigard lui propose donc cette fois un florilège (en français : best-of !) de sketches « culte » mais, bien entendu, le spectacle ne se limite pas à ces morceaux d’anthologie !..

« Toujours soucieux d’apporter sa pierre à l’édifice de la civilisation, Jean Marie Bigard, une fois de plus, profite de l’occasion pour s’ériger en défenseur du bien-être et du bonheur de chacun… avec ses mots à lui, cela va de soi.

Si l’on voulait filer la métaphore, on pourrait dire que le chef vous présente une nouvelle carte à déguster autour de plusieurs grands crus dont le renom n’est plus à faire.

Pour ceux que la grande cuisine rebute, disons qu’il aurait construit une villa dernier cri pour mieux mettre en valeur le Rembrandt, la commode Boulle et le bronze de Camille Claudel.

Et pour les blaireaux qui n’auraient pas encore compris, il leur suffit d’imaginer qu’il vient d’ouvrir un nouveau bordel mais qu’il a gardé les quelques vieilles copines qui vous suçaient si bien!

Pour les autres, venez voir le spectacle… Ca ira plus vite! »

Entrée : 39 € - placement libre assis.
Jean-Marie Bigard « Bigard Remet le Paquet » le samedi 6 février, à 20 h 30, à Vergèze-Espace.
Réservations dans les points de vente et www.ticketsud.com. Renseignements au 04 67 92 23 53.

Photo : Julien Candy déroule avec talent un spectacle à voir en famille (à partir de 5 ans).

Vendredi 29 janvier, à 20 h 30, au Foyer Communal de Vergèze, la Cie La Faux Populaire - Le Mort aux Dents présente son tout dernier spectacle, une création de Julien Candy mise en piste par Stéphane Dupré, un somptueux spectacle intimiste autour d’un talentueux artiste soliste.

Après avoir sillonné les routes de la région la saison dernière et installé sa piste soit sous le chapiteau du Pôle Cirque Languedoc - Roussillon mis à sa disposition dans le cadre d'un compagnonnage, soit en salle, Julien Candy invite à nouveau son public à prendre place sur ses petits gradins pour partager un délicieux moment de poésie, lui présentant un spectacle esthétiquement exceptionnel, mariant avec grâce musique, théâtre de mouvement et jonglage.

Dans un rapport intimiste, son personnage, à mi chemin entre un savant fou et un poète décalé, voulant “échapper à la terre”, nous embarque, grâce à ses mélodies, ses manipulations d’objets et de mots, dans un voyage autour du monde de l’amour et de l’amour du monde...

Dans le cadre intime de son Cirque Précaire, il met en scène un personnage désabusé, hésitant et des objets improbables : scie, feuille de papier, hélices, toupies géantes, faux, bilboquets.... sur un air de violoncelle, se jouent les interrogations loufoques de sa vie : “si on vivait une seule journée comme le papillon, aurait-on le temps d’être méchant?” . Les hétéroclites objets et le manipulateur retrouvent ensemble les lois fondamentales qui régissent la Terre : gravité, air en mouvement, couleur, équilibre… histoire de se jouer des perceptions, d’altérer les repères. Mais qui est finalement objet?

Tout au long de son solo de manipulation d’objets insolites, de sons, de mots, Julien Candy nous convie dans un univers loufoque. Paré d’une longue robe en crinoline rouge, le personnage singulier déambule de manière fluide, élégante, et toute aussi saugrenue. L’artiste, issu du théâtre, imagine un équilibre parfait entre l’esthétique et le texte posant un regard léger, poétique et cruel sur notre monde… Pendant ce temps, le personnage clownesque jongle, danse, glisse… Une chose est certaine, il n’a de précaire que sa délicatesse!

« Cirque Précaire » par la Cie La Faux Populaire/Le Mort aux Dents, co-produit par  La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon.
Tarif unique : 3 €. Renseignements et réservations au 04.66.35.80.08. Un spectacle tout public à partir de 5 ans.

Samedi 23 janvier, à 21 h, à Vergèze Espace, les ATP Terres du Sud reçoivent la Compagnia dell' Improvviso avec son dernier spectacle : Prova Aperta - Répétition publique.

Avec ce spectacle, Luca Franceschi, souvent invité par les ATP Terres du Sud, poursuit et termine sa recherche commencée avec « Etre ou ne pas être », programmé il y a deux ans. Mais, alors qu'il était seul en scène, c'est, cette fois-ci, entouré de six autres comédiens qu'il interroge le rapport entre l'acteur et le personnage. C'est pourquoi la trame du spectacle emprunte un peu à la célèbre pièce de Pirandello, « Six personnages en quête d'auteur ».

Au début, en effet, le public est convié à une répétition entre deux comédiens et une metteur en scène. Un peu surpris, il l'est bien davantage lorsque quatre personnages, venus d'on ne sait où, s'invitent et perturbent la répétition.

Il y a là un bouffon, un clown, un personnage de Shakespeare (Puck, l'esprit malicieux) et un personnage de commedia dell'arte. Tous aimeraient bien avoir un texte et un rôle dans une pièce. Le public est pris à parti pour son plus grand plaisir.

Cette répétition, vraie fausse rencontre avec le public, est le point de départ d'une réflexion sur la création et les relations conflictuelles, complices et passionnantes entre l'acteur et son personnage, l'auteur et son texte, le théâtre et son public qui, un peu surpris au début, passe du ravissement au plaisir, conquis par le raffinement du jeu des comédiens.

Prova Aperta est une fable sur la création artistique, l’inspiration, la force de l’imaginaire. Mais c’est aussi une tentative de réconciliation, impertinente et cocasse,  du théâtre contemporain et d’autres formes dites « classiques », telles que la commedia dell’arte, le clown, le bouffon, le théâtre shakespearien.

« Prova Aperta - Répétition publique » à Vergèze-Espace le samedi 23 janvier, à 21 h : un spectacle écrit et mis en scène par Luca Franceschi avec May Laporte, Nathalie Robert, Fabio Ezzechiele Sforzini, Luca Franceschi, Angelo Croti, Laurence Vigné, Serge Ayala. Chorégraphie de Françoise Campagne. Chansons originales de Bernard Ariu. Masques et décors de Stefano Perocco di Meduna. Costumes de Rosalba Magini. Création lumières de Antoine Fouqueau.

Tarif hors abonnement : 17 € (13 € pour les moins de 25 ans et demandeurs d’emplois).
Renseignements et réservations au 04.67.86.06.44 ou par mail : atpterresdusud@wanadoo.fr
Une permanence aura lieu dans le hall de Vergèze Espace, le vendredi 22 janvier, de 14 h à 17 h et, le samedi 23, la billetterie sera ouverte à partir de 20 h.

Créée en 2004, à l’initiative de Guy Cicorelli, les Dix Manches, une troupe de comédiens amateurs, convaincue du bienfait du rire, a décidé, après le succès qui a accompagné leur adaptation de la comédie d’Olivier Lejeune, « Tout bascule », de franchir un palier, et d’accéder à un véritable semi-professionnalisme.

Y parvenir n’était pas chose facile mais c'était sans compter sur la volonté de Guy Cicorelli et de Véronique Vergine, metteur en scène, qui vont s’entourer d’un groupe d’acteurs confirmés et d’une équipe composée de décorateurs, d’une direction artistique, afin de jouer la pièce à succès de Jean-Christophe Barc : « Week-end en ascenseur ».

Malgré les obligations professionnelles des uns et des autres, les répétitions vont s’enchaîner. Après des mois de préparation, voilà la troupe prête pour entraîner son public dans une comédie policière au suspens intenable et délirant.

Que faut-il penser de ces deux femmes, l’une un peu bourgeoise et l’autre un tantinet intellectuelle, et de ces deux hommes, l’un imbu de sa personne et l’autre un peu frimeur, bloqués entre deux étages d’un ascenseur ? Tout les oppose et, faute ou grâce à une malencontreuse panne (l’est-elle ?), ils vont être contraints à passer un week-end, enfermés, dans une promiscuité insoutenable ! Fantasmes des uns, cauchemars des autres … Cette fin de semaine s’annonce torride!

Une pièce de théâtre pour ceux qui ont envie de se détendre, interprétée par Guy Cicorelli, Laurence Gondard, Jean-Bernard Berger et Valérie Bardy, des acteurs talentueux.

Week-end en ascenseur, une pièce de théâtre de Jean Christophe Barc, interprétée par la Cie des Dix Manches, le vendredi 15 janvier, à 21 h, au Théâtre de Vergèze. Contact au 06.78.16.72.07.
Entrée : 8 € (gratuit pour les moins de 12 ans).

Photo : les artistes de la troupe Entr'en Scène.

A l'auberge du Cheval Blanc dirigée par Madame Joséphine et son factotum Célestin, tout est luxe, calme et volupté. Et puis voilà que de nouveaux résidents loufoques et turbulents viennent perturber la tranquillité et le train-train charmant de l'auberge... Il n'est alors question que de chassés croisés et romances amoureuses, quand des veuves joyeuses rencontrent des marins italiens et autres troublant gentlemen...

La troupe Entr'en Scène, à travers sa nouvelle création au service des musiques de Ralph Benatsky, Emmerich Kalmann, Franz Lehar, Jacques Offenbach, Robert Stolz... invite les amateurs d'opérettes et de comédie musicale à entrer dans la nouvelle décennie avec humour, tendresse et impertinence.

« Les veuves joyeuses à l'Auberge du Cheval Blanc », c'est un spectacle qui marie à merveille théâtre, comédie, musique et chants avec de fort belles voix... un spectacle servi avec talent par les artistes d'Entr'en Scène : la soprano Marika Goiffon, le ténor Patrice Ségura, la soprano Dorothée Goiffon, le ténor Frédéric Cervera, la mezzo-soprano Nathalie Cazenave, le baryton Marc Villèle, la mezzo-soprano Danielle Durand, le baryton Jean Detoisien et la pianiste Christèle Chambourdon.

Les veuves joyeuses à l'Auberge du Cheval Blanc, dimanche 17 janvier, à 15 h, au Théâtre de Vergèze.
Entrée : 15 € - Tarif réduit : 12 € (groupe de 10, mineur, étudiant).
Billetterie sur place à partir de 14 h 15 ou réservations au 04.66.35.45.92 (Office de Tourisme de Vergèze).

Retrouvez les prochains spectacles d'Entr'en Scène sur www.operettaldente.fr

Photo : Philippe Wiart, Patrick Mollo, Grégory Cartelier.

Fin novembre, à Vergèze Espace, devant un très nombreux public, la Compagnie Philippe Wiart a présenté sa toute dernière création : l'adaptation d'un monument du répertoire théâtral, «Lorenzaccio» d'Alfred de Musset.

Dernier grand texte classique ou pionnier de l'écriture contemporaine, ce n'est pas peu dire que cette œuvre reste étonnamment moderne. Et tout le mérite de Philippe Wiart est de la restituer fidèlement et de se mettre au service du message qu'elle souhaiterait délivrer : l'homme ne changera jamais. Quelle que soit l'époque, quelle que soit le contexte historique, là où il y a du pouvoir, il y a corruption, mais aussi - complexité oblige -, tourments, passions, fragilité, et mort. En ce sens Musset reste universel et intemporel.

Pourquoi s'être attaqué à ce monstre, injouable dit-on, car trop long, et ne respectant aucune des trois sacro-saintes unités de temps, de lieu et d'action?

Philippe Wiart dit volontiers qu'il réalise là un vieux rêve de jeunesse. Obstiné le monsieur ! Et avec quel brio, quelle réussite il le fait, entouré d'une équipe solide, Andrée-Michèle Tireau qui l'assiste à la mise en scène, le si justement moliérisé Jacques Rouveyrollis aux lumières, et toute une distribution de comédiens parfaitement homogène et tous si vrais, si convaincants dans leur interprétation, Maurice Aubert, Mehdi Belhaouane, François Bouret, Laurent Cabrol, Fani Carenco, Grégory Cartelier, Gildas Goujet, Jean-Marie Meylan, Patrick Mollo, Marie-Audrey Simoneau, Eugénie Oliver et Philippe Wiart dans le rôle-titre.

Réussir à raconter en moins de deux heures l'hallucinante descente aux enfers de Lorenzo de Médicis, dans une scénographie dépouillée, relevait du tour de force. Le pari est pourtant ici pleinement réussi.

Ce «superbe et généreux spectacle» comme le titrait «Le Berry Républicain» à l'issue de la première au théâtre Mac-Nab – Scène Régionale de Vierzon, qui l'a également coproduit, mérite une belle et longue tournée. C'est tout le mal que l'on peut lui souhaiter.

Longue vie à ce «Lorenzaccio».